Dependent/Top of the Shop

Aesthetic Perfection - Closer to Human ab 13,99 €

Mon, 03 Aug 2026 12:07:24 +0200

Nach 20 Jahren kehrt Daniel Graves zu dem Album zurück, mit dem alles begann.

Closer to Human ist keine bloße Wiederveröffentlichung – es ist eine Wiederauferstehung. Mit den originalen Synths und Samples aus der 2005er Aufnahme hat Graves jedes einzelne Stück von Grund auf neu erschaffen. Das Ergebnis? Eine Neuinterpretation, die ihren Wurzeln treu bleibt und gleichzeitig eine bisher unerreichte Tiefe und Klarheit entfaltet. AESTHETIC PERFECTION hat nie besser geklungen.

In exklusiver Zusammenarbeit mit Dependent Records erscheint Closer to Human in limitierter Auflage als 1-Disc-Digisleeve, 2-Disc-Digipak und auf farbigem Vinyl.

What makes you human?

Mesh - Touring Skyward - A Tour Movie ab 32,99 €

Fri, 19 Jun 2026 09:08:03 +0200

Einen derart intimen Einblick hinter die Kulissen, wie ihn MESH nun mit "Touring Skyward" ihren zahlreichen Freunden gewähren, lassen nur extrem wenige Künstler zu. Die britischen Alternative-Electronic-Lieblinge lassen sich von der Kamera ebenso in die Backstage wie in den Nightliner begleiten. Völlig offene wie ehrliche Interviews mit den beiden Bandgründern Mark Hockings und Richard Silverthorn, ausführliche Darstellungen des Bühnen-Setups aller Musiker, Fanbefragungen und vieles mehr runden diesen aufregenden Roadmovie ab.
Natürlich dürfen auch Konzerte nicht fehlen: In Full-HD-Auflösung aufgenommenes, professionell geschnittene Bühnenmaterial von sich immer weiter steigernden Shows demonstrieren die Dynamik und den Willen der Truppe aus Bristol, die auch ein anfangs zögerliches Publikum zu erobern weiß.
"Touring Skyward – A Tour Movie" erscheint als limitiertes Artbook mit einer Blu-Ray von 3 ½ Stunden Spieldauer plus zwei Audio-CDs aller 23 Live-Track der Tour sowie einem spektakulärem 60-seitigen Foto-Booklet.
Herzblut und Schweiß flossen kübelweise in "Touring Skyward – A Tour Movie". Viereinhalb Jahre brauchten, die Aufnahmen, Produktion und Ankündigung der Blu-Ray von der nahezu ausverkauften Tour bis zur Veröffentlichung im Januar 2022. Doch nun sind sämtliche Hürden genommen und das fette Paket steht. Am Ende ist "Touring Skyward – A Tour Movie" nicht nur ein Live-Mitschnitt oder eine Doku geworden, sondern wie es sich für eine Ausnahmeband wie MESH gehört, all dies und noch vieles mehr – von ganzem Alternative-Electronic-Herzen für ihre ebenso großartigen wir zahlreichen 'Friends Like These….'!

Blu-ray:
1. Kill Your Darlings (Live in Hamburg)
2. My Protector (Live in Königsstein)
3. Circles (Live in Hamburg)
4. You Didn't Want Me (Live in Königsstein)
5. Tactile (Live in Hamburg)
6. Once Surrounded (Live in Hamburg)
7. The Fixer (Live in Hamburg)
8. Two + 1 (Live in Hamburg)
9. Too Little Too Late (Live in Hamburg)
10. Runway (Live in Cologne)
11. I Fall Over (Live in Hamburg)
12. Little Missile (Live in Hamburg)
13. Leave You Nothing (Live in Hamburg)
14. The Last One Standing (Live in Hamburg)
15. Confined (Live in Hamburg)
16. The Traps We Made (Live in Hamburg)
17. Just Leave Us Alone (Live in Königsstein)
18. Taken For Granted (Live in Hamburg)
19. There Must Be A Way (Live in Hamburg)
20. Born to Lie (Live in Hamburg)
21. Before this World Ends (Live in Königsstein)
22. Born To Lie (Live in Königsstein)
23. My Protector (Live in Hamburg)

CD1
1. Kill Your Darlings (Live in Hamburg)
2. My Protector (Live in Königsstein)
3. Circles (Live in Hamburg)
4. You Didn't Want Me (Live in Königsstein)
5. Tactile (Live in Hamburg)
6. Once Surrounded (Live in Hamburg)
7. The Fixer (Live in Hamburg)
8. Too Little Too Late (Live in Hamburg)
9. Two + 1 (Live in Hamburg)
10. Runway (Live in Cologne)
11. I Fall Over (Live in Hamburg)
12. Little Missile (Live in Hamburg)

CD2
1. Leave You Nothing (Live in Hamburg)
2. The Last One Standing (Live in Hamburg)
3. Confined (Live in Hamburg)
4. The Traps We Made (Live in Hamburg)
5. Just Leave Us Alone (Live in Königsstein)
6. Taken For Granted (Live in Königsstein)
7. There Must Be A Way (Live in Hamburg)
8. Born To Lie (Live in Hamburg)
9. Before This World Ends (Live in Königsstein)
10. Born To Lie (Live in Königsstein)
11. My Protector (Live in Hamburg)

Beborn Beton - Darkness Falls Again ab 9,98 €

Wed, 29 Jul 2026 01:30:10 +0200

Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind – und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. Und das Ganze wird mit jeder Menge an Verstand gekrönt. Willkommen zurück BEBORN BETON!

Tracklist:
01. My Monstrosity
02. Dancer In The Dark
03. Last Chance
04. Trockenfallen Lassen
05. I Watch My Life On TV
06. Electricity
07. Burning Gasoline
08. I Hope You're Not Easily Scared

Bonus tracks (artbook only):
09. Religion
10. The Day Before Everything Breaks Apart
11. Dancer In The Dark (The New Division Remix)
12. Last Chance (Man Without Country Remix)
13. Dancer In The Dark (Club Mix by Olaf Wollschläger)
14. Electricity (Unify Separate Remix)
15. My Monstrosity (Sydney Valette Remix)
16. Dancer In The Dark (Piston Damp Remix)

IRIS - Wrath ab 27,99 €

Fri, 24 Jul 2026 06:40:09 +0200

IRIS sind tot, lang lebe IRIS! Obwohl die beiden Protagonisten Andrew Sega und Reagan Jones seit Ende des letztes Jahres offiziell getrennte Wege eingeschlagen haben, müssen ihre zahlreiche Anhänger keineswegs die Köpfe hängen lassen.
Mit Einverständnis der Band, legen Dependent das längst vergriffene dritte Album "Wrath" in zwei speziellen Ausgaben neu auf. Dieses Highlight aus dem Werk von IRIS wird mit neuem Mastering erstmals als limitiertes 12" Vinyl mit verbessertem, hochaufgelöstem Cover-Artwork erscheinen. Außerdem kommt "Wrath" als limitiertes Doppel-CD Artbook heraus, welches neben dem remasterten Album eine exklusive 10-Track Bonus-CD, Live-Fotos und Liner-Notes von J. Ned Kirby (STROMKERN) und Dependent-Chef Stefan Herwig enthält.
J. Ned Kirby, der IRIS mehrmals live auf Tour unterstützt hat, erklärt die Gründe für die Wiederveröffentlich von "Wrath": "Jedes Album von Iris stellt für sich genommen ein Hauptseminar ein Sachen Songwriting und Produktion dar", schreibt der Amerikaner. "Mit seinen zehn unvergleichlichen Arrangements für zehn perfekte Songs erreicht 'Wrath' aber das Niveau einer Meisterklasse. Von der explosiven Eröffnung durch 'Land of Fire' bis zur hoffnungsvollen Coda von 'Delivered One' klingt so eine Band, die aus allen Rohren feuert. Auf 'Wrath' ist kein Element fehl am Platz, kein Akkord zu abgegriffen und kein Song auch nur eine Sekunde zu lang – oder kurz gesagt: Dieses Album ist fantastisch!"
Auf 'Wrath' fusionierten IRIS erstmals ihr prägnantes Sounddesign mit immer prominenter hörbaren Gitarren zu großartigen Songs. Dies ergab zusammen mit Reagan Jones markantem Gesang einen Shoegaze-Effekt, der IRIS weit aus der Masse beliebiger Synthpop-Acts herausgehoben hat. Mit der aufwändigen Neuveröffentlichung von "Wrath" zollen Dependent einem exzellenten Album Tribut, dass selbst nach 15 Jahren nichts von seiner ursprünglichen Faszination eingebüßt hat.

Tracklist:
CD1
01. Lands Of Fire
02. It Generates
03. Imposter
04. Appetite
05. Guide On Raging Stars
06. 68
07. No One Left To Lose
08. Hell's Coming With Me
09. Intercede Light
10. Delivered One

CD2 (nur Artbook)
01. It Generates (Darker Days Remix)
02. No One Left To Lose (Conetik Remix)
03. Q-Swirl
04. The Harder We Fight It
05. Appetite (Intuition's Genosis Mix)
06. Lands Of Fire (Mesh Pyromix)
07. Imposter (ThouShaltNot Remix)
08. Delivered One (Kearley Edit)
09. 68 (Alpinestars Mix)
10. Lands Of Fire (Leap Of Faith Mix)

Haujobb - The Machine In The Ghost ab 23,99 €

Mon, 03 Aug 2026 12:07:39 +0200

Mit "The Machine in the Ghost" erreichen HAUJOBB den beeindruckenden Meilenstein des zehnten Studioalbums. Auch ihr neuestes Werk unterscheidet sich von all seinen Vorgängern. Das derzeit in Leipzig residierende Duo verweigert sich weiterhin standhaft jeder Wiederholung. "The Machine in the Ghost" unterscheidet sich bereits durch die Verwendung von Feldaufnahmen, um die Sounds für dieses Album zu erzeugen. Um die gewünschten Effekte zu erzielen, haben HAUJOBB bewusst auf eine Mischung aus Software und Hardware gesetzt – letzteres in Form von mit Alltagsgegenständen erzeugten Tönen. Diese symbolische Anspielung auf eine Zeit, in der es weniger Software und mehr analoges Drehen an den Reglern gab, ergänzt das Thema von "The Machine in the Ghost" um einen Hauch von Retro-Feeling – ohne jede nostalgische Verklärung. Das Album dreht sich um die spannungsgeladene Beziehung zwischen analog und digital, Geist und Materie. Als sich HAUJOBB im ostwestfälischen Bielefeld zunächst zu einem Trio formierten, kamen ihre Haupteinflüsse noch aus der Vancouver-Schule des Industrial – und speziell SKINNY PUPPY sowie FRONT LINE ASSEMBLY. Dies ist auf ihrem ersten Album "Homes & Gardens" (1993) noch hörbar, doch schon bald wurden HAUJOBB selbst als Aushängeschilder eines modernen elektronischen Industrial-Sounds angesehen. Auf den folgenden Alben "Freeze Frame Reality" (1995) und "Solutions for a Small Planet" (1996) entfernten sich die Deutschen zunehmend von den kanadischen Einflüssen, indem sie damit begannen, IDM (Intelligent Dance Music) mit Industrial und EBM zu verschmelzen. Damit katapultierten sich die Deutschen mitten in die internationale Szene und verschafften sich sogar in den USA einen Kultstatus. Auch nachdem HAUJOBB zum Duo mutiert waren, blieben sie einflussreich und insbesondere ihr 2011 in Eigenregie veröffentlichtes Album "New World March" gilt als weitere Großtat. Mit "The Machine in the Ghost" schlagen HAUJOBB ein neues spannendes Kapitel in ihrer bemerkenswerten Karriere auf. Unmittelbar zu Beginn der nächsten industriellen und kreativen Revolution, die der rasante Aufstieg der künstlichen Intelligenz auszulösen verspricht, legen HAUJOBB ihre metaphorischen musikalischen Finger erneut direkt an den Puls der Zeit.

Tracklist:
01. Uncanny Valley
02. Uselessness
03. In The Headlights
04. Under The Gun
05. Tommorrow
06. The Internation
07. Opposition
08. Singularity
09. Mass
10. While It Rains

Bonustracks (nur Artbook)
01. In The Headlights (Extended Remix)
02. In The Headlights (Qual Tech Support Mix)
03. Mass (Hammered)
04. Uselessness (Quiet)
05. Opposition (ACTORS Remix)
06. Uselessness (Absolute Body Control Remix)
07. The Internation (Chrome Corpse Remix)
08. Opposition (Storm Remix)
09. Singularity (Agent Side Grinder Remix)
10. Mass (Tribute)
11. Opposition (Thorofon Remix)
12. Uselessness (Loud)

Kirlian Camera - Radio Signals For The Dying ab 12,99 €

Mon, 03 Aug 2026 12:07:39 +0200

KIRLIAN CAMERA sind ein kreativer Wirbelwind der musikalischen Innovation. Die mitreißende Kraft ihrer Inspiration manifestiert sich sowohl destruktiv, wenn es um das Einreißen von Grenzen in Bezug auf Genre, Stil und Konventionen geht, als auch konstruktiv, wie beim Errichten einer neuen Klangarchitektur auf den Ruinen der alten. Auch das jüngste Meisterwerk der Italiener, "Radio Signals for the Dying", folgt dieser Tradition und erklimmt dabei einen weiteren künstlerischen Höhepunkt. Oberflächlich betrachtet wandeln KIRLIAN CAMERA erneut auf dem dunklen musikalischen Pfad, den sie auf ihrem letzten Doppelalbum "Cold Pills (Scarlet Gate of Toxic Daybreak)" (2021) eingeschlagen haben. Dass die italienischen Elektro-Provokateure direkt mit dem Nachfolger noch ein prächtiges Doppelwerk folgen lassen können, spricht Bände über ihre ungeheure kreative Energie. Dabei bringt "Radio Signals for the Dying" keineswegs eine bloße Wiederholung des glorreichen Vorgängers. Stattdessen verändern KIRLIAN CAMERA ihren Sound auf subtile Weise durch raffinierte Details, reizvolle Tricks, großartige Effekte, unerwartete Wendungen und musikalische Ausflüge sowie spannende Variationen bestehender Themen. Seit über vier Jahrzehnten erschaffen KIRLIAN CAMERA ein Reich vielschichtiger Klangkonstruktionen, okkulter Transzendenz und subversiver Inhalte, die schon immer zum Kern ihrer Kunst gehörten. In der Vergangenheit hat die im besten Sinne schamlose, zuweilen geradezu unverschämte Lust der Italiener an der Provokation der Welt einen ehrlichen Spiegel vorgehalten und damit wiederholt Kontroversen ausgelöst. Die Italiener haben nie damit aufgehört, nach neuen Antworten zu suchen und ihre Hörer auf eine abenteuerlichen musikalischen Reise zu okkulte Dimensionen und magischen Orte von gefährlicher Schönheit und freudiger Dunkelheit mitzunehmen. KIRLIAN CAMERA sind Elektro-Schamanen, Rockmystiker, Klangrevolutionäre und Hohepriester der freien Künste, die als musikalischer Phönix im kreativen Feuer von "Radio Signals for the Dying" erneut wiedergeboren werden.

Tracklist:
Disc 1
1. Il Tempo Profondo
2. Stella Ominis
3. Winter (In memory of Adrian Borland)
4. Götter, Geht Weg!
5. Monarch Architecture
6. Wrong
7. Madre Nera
8. Luminous Shade (incl. Julian Assange's speech excerpts)

Disc 2
1. The Great Unknown
2. C. R. U. D (Corpse Recovery Unit D)
3. Deleted MSG
4. Genocide Litanies
5. Il Tempo profondo (Radio Signal version)
6. Esilio
7. We Have To Amputate
8. Homicide Aristocracy

Bonus CD (nur Artbook)
1. Il Mio Odio E' Per Voi
2. Odyssey Europa (Italian version)
3. Stella Ominis (Italian version)
4. Esilio (Sant'Elena version)
5. Il Mattino Di Cristallo (Crystal Morn)
6. Povera Patria
7. FiumeRosso
8. L'Ottavo Presidente (The 8th President)

Covenant - Andreas EP 23,99 €

Fri, 10 Jul 2026 10:37:49 +0200

In den frühen Morgenstunden des 29. Juli 2024 erlag der Musiker Andreas Catjar-Danielsson seinem Krebsleiden. Für seine Angehörigen ebenso wie für seine Freunde, wozu natürlich auch insbesondere seine langjährigen Weggefährten der Band COVENANT zählen, war dies ein schwerer Schock. Obwohl die Musiker schon seit einiger Zeit wussten, dass ihr liebenswerter Freund und Kollege seinen schweren Kampf gegen den Krebs verlieren würde, traf sie die Erkenntnis, dass es tatsächlich passiert war, trotz aller "innerer Vorbereitung" dennoch mit voller Wucht. Exakt ein Jahr nach diesem schrecklichen Tag haben COVENANT die "Andreas EP" angekündigt, die erste Veröffentlichung der Schweden seit fast einem Jahrzehnt. Die EP ist sowohl als eine Hommage an den verlorenen Freund und Mitstreiter gedacht, soll aber auch einem wohltätigen Zweck dienen, da alle Einnahmen an die Witwe und die beiden gemeinsamen Kinder von Andreas Catjar-Danielsson gehen werden. Die "Andreas EP" enthält fünf experimentelle Tracks, von denen zwei Cover-Versionen sind: Der YAZOO Klassiker "Winter Kills" und der LEE HAZLEWOOD Song "A Rider on a White Horse". COVENANT wurden im Jahr 1988 in der Stadt Helsingborg in Schwedens südlichster Provinz Skåne gegründet. Die Gruppe junger Burschen ließ sich von der florierenden elektronischen Musikszene in Europa inspirieren. Diese wurde von Bands wie DEPECHE MODE, KRAFTWERK, THE HUMAN LEAGUE und FRONT 242 angeführt, um nur einige zu nennen. COVENANT wählten ihren Namen als Symbol für das besonders starke Band der Freundschaft, durch das sich die Musiker miteinander verbunden fühlten. Im Laufe ihrer steilen Karriere, die derzeit neun gefeierte Studioalben und zwei Live-Alben umfasst, haben sich COVENANT stets weiterentwickelt und nach neuen aufregenden Ausdrucksmöglichkeiten gesucht, um die Grenzen der elektronischen Musik zu verschieben. Emotionale Intelligenz gepaart mit herausragendem musikalischem Handwerk und einem Händchen für Ohrwürmer katapultierten die Nordeuropäer an die Spitze der Electro-Szene gebracht. Dependent Records unterstützen die Benefiz-Veröffentlichung von ganzem Herzen und verzichten zu ihren Gunsten auf alle Einnahmen aus der "Andreas EP".

Tracklist:
1. A Rider On A White Horse
2. I Walk Slow
3. Slow Dance
4. Das Nibelungenlied
5. Winter Kills

Rotersand - Welcome To Goodbye ab 12,00 €

Tue, 14 Jul 2026 00:50:04 +0200

Die prägenden ROTERSAND Klassiker "Truth Is Fanatic" und "Welcome to Goodbye" aus den Jahren 2003 und 2005 werden von Dependent erstmals als limitierte Doppel-Vinyl-Alben und als edle Artbooks in luxuriöser Ausstattung mit zahlreichen Bonustracks neu aufgelegt. Das "verschollene" Demo "Sommer 02" sowie die Single "Dark Raver erschienen auf der Neuauflage von "Truth Is Fanatic" sogar erstmals offiziell ."Welcome to Goodbye" bietet neben der Kult-Single „Exterminate Annihilate Destroy“ obendrein den gefeierten Live-Auftritt aus der DNA Lounge in San Francisco von der US-Support-Tour mit COVENANT. Als ROTERSAND in den Nullerjahren dieses Jahrtausends plötzlich in der Szene detonierte, schien die Band aus dem Nichts zu kommen. Benannt nach dem ikonischen rot-weiß gebänderten Leuchtturm in der Deutschen Bucht waren ROTERSAND auf einmal geradezu allgegenwärtig. Die Band entstand im Jahr 2002 aus einem Projekt des ehemaligen THE FAIR SEX Bassisten Rascal. Der charismatischen 2-Meter-Hüne machte gemeinsame Sache mit Multiinstrumentalist und Lyriker Gunther "Gun" Gerl. Deren schlicht "Sommer 02" benanntes 4-Track-Demo kursierte bald überall im elektronischen Untergrund und kam sogar in den Clubs an. Kurz darauf stieß Krischan J. E. Wesenberg zur Mannschaft von ROTERSAND. Der DJ, Tontechniker und Musikproduzent erwies sich als perfekte Wahl, um den Rohdiamanten im Songmaterials den finalen Feinschliff zu verpassen. Das Debütalbum "Truth Is Fanatic" ging nur ein Jahr später (2003) an den Start. Mit ihrer eingängigen Fusion aus EBM, Dance und Pop mit 80er-Flair hatten ROTERSAND den Nagel auf den Kopf getroffen. Eine fette Produktion, hervorragendes Songwriting und Texte mit Tiefgang sorgten für den Rest. Das Nachfolgealbum "Welcome to Goodbye" erschien im Jahr 2005 bei Dependent und übertraf den Überraschungserfolg des Debüts. ROTERSAND waren auch international angekommen und das "Dr. Who"-Sample "Exterminate Annihilate Destroy" der gleichnamigen Single erklang jahrelang jedem Szeneladen Europas. "Welcome to Goodbye" erwies sich als Hit-Füllhorn und auf der folgenden Tourneen überzeugte die Truppe nicht nur in Europa sondern auch in den USA, als Support von COVENANT auf vielen Bühnen mit ihren energiegeladenen Shows. Ihr tanzbarer Pop-Pathos mit EBM-Biss und wuchtigem Klangbild etablierte ROTERSAND fest in der Szene. Für die Wiederveröffentlichung haben sich ROTERSAND und Dependent einige Monate Zeit gelassen, um eine gebührende Ausstattung für diese Szene-Meilensteine auszutüfteln. Ja, wir sind schon etwas stolz auf diese opulente Reise in die Vergangenheit.

Tracklist Vinyl:
01. Welcome to Goodbye
02. Dare to Live
03. The Last Ship Pt.1
04. Almost Wasted
05. Storm
06. By The Waters
07. The Last Ship Pt. 2
08. Exterminate, Annihilate Destroy
09. Undone
10. Would You Buy This?
11. Alive
12. All In All
13. Angels Falling
14. Exterminate, Annihilate, Destroy
15. Last Ship (re-Arranged)
16. Caustic Greed
17. Exterminate, Annihilate, Destroy (re-noised with Config.Sys)

Tracklist Artbook:
01. Welcome to Goodbye
02. Dare to live
03. The Last Ship pt. 1
04. Almost Wasted
05. Storm
06. By The Waters
07. The Last Ship pt 2
08. Exterminate Annihilate Destroy
09. Undone
10. Would You Buy This?
11. Alive
12. All In All
13. Angels Falling

Bonustracks: CD2:
01. Preparations
02. Intro/Truth Is Fantic/Almost Violent
03. The Last Ship pt.1
04. Merging Oceans
05. Exterminate Annihilate Destroy
06. Undone
07. Aftermath
08. Exterminate Annihilate Destroy (reclubbed)
09. Last Ship (rearranged)
10. Caustic Greed
11. Exterminate Annihilate Destroy (re-noised with Config.Sys)

Rotersand - Truth Is Fanatic ab 26,99 €

Thu, 25 Jun 2026 04:50:07 +0200

Die prägenden ROTERSAND Klassiker "Truth Is Fanatic" und "Welcome to Goodbye" aus den Jahren 2003 und 2005 werden von Dependent erstmals als limitierte Doppel-Vinyl-Alben und als edle Artbooks in luxuriöser Ausstattung mit zahlreichen Bonustracks neu aufgelegt. Das "verschollene" Demo "Sommer 02" sowie die Single "Dark Raver erschienen auf der Neuauflage von "Truth Is Fanatic" sogar erstmals offiziell ."Welcome to Goodbye" bietet neben der Kult-Single „Exterminate Annihilate Destroy“ obendrein den gefeierten Live-Auftritt aus der DNA Lounge in San Francisco von der US-Support-Tour mit COVENANT. Als ROTERSAND in den Nullerjahren dieses Jahrtausends plötzlich in der Szene detonierte, schien die Band aus dem Nichts zu kommen. Benannt nach dem ikonischen rot-weiß gebänderten Leuchtturm in der Deutschen Bucht waren ROTERSAND auf einmal geradezu allgegenwärtig. Die Band entstand im Jahr 2002 aus einem Projekt des ehemaligen THE FAIR SEX Bassisten Rascal. Der charismatischen 2-Meter-Hüne machte gemeinsame Sache mit Multiinstrumentalist und Lyriker Gunther "Gun" Gerl. Deren schlicht "Sommer 02" benanntes 4-Track-Demo kursierte bald überall im elektronischen Untergrund und kam sogar in den Clubs an. Kurz darauf stieß Krischan J. E. Wesenberg zur Mannschaft von ROTERSAND. Der DJ, Tontechniker und Musikproduzent erwies sich als perfekte Wahl, um den Rohdiamanten im Songmaterials den finalen Feinschliff zu verpassen. Das Debütalbum "Truth Is Fanatic" ging nur ein Jahr später (2003) an den Start. Mit ihrer eingängigen Fusion aus EBM, Dance und Pop mit 80er-Flair hatten ROTERSAND den Nagel auf den Kopf getroffen. Eine fette Produktion, hervorragendes Songwriting und Texte mit Tiefgang sorgten für den Rest. Das Nachfolgealbum "Welcome to Goodbye" erschien im Jahr 2005 bei Dependent und übertraf den Überraschungserfolg des Debüts. ROTERSAND waren auch international angekommen und das "Dr. Who"-Sample "Exterminate Annihilate Destroy" der gleichnamigen Single erklang jahrelang jedem Szeneladen Europas. "Welcome to Goodbye" erwies sich als Hit-Füllhorn und auf der folgenden Tourneen überzeugte die Truppe nicht nur in Europa sondern auch in den USA, als Support von COVENANT auf vielen Bühnen mit ihren energiegeladenen Shows. Ihr tanzbarer Pop-Pathos mit EBM-Biss und wuchtigem Klangbild etablierte ROTERSAND fest in der Szene. Für die Wiederveröffentlichung haben sich ROTERSAND und Dependent einige Monate Zeit gelassen, um eine gebührende Ausstattung für diese Szene-Meilensteine auszutüfteln. Ja, wir sind schon etwas stolz auf diese opulente Reise in die Vergangenheit.

Tracklist Vinyl:
01. Truth Is Fanatic
02. Almost Violent
03. Content Killer
04. Electronic World Transmission
05. The Fire
06. Social Distortion
07. One Level Down
08. Merging Oceans
09. Lifelight
10. Move On
11. Sonic Agony
12. Hush

Bonustracks:
13. Dark Raver (original)
14. Lifelight (Demo Version)
15. Merging Oceans (Demo Version)
16. Logic Supreme (Demo Version)
17. One Thousand Beats
18. Dark Raver (Long Ride)

Tracklist Artbook:
01. Truth Is Fanatic
02. Almost Violent
03. Content Killer
04. Electronic World Transmission
05. The Fire
06. Social Distortion
07. One Level Down
08. Merging Oceans
09. Lifelight
10. Move On
11. Sonic Agony
12. Hush

Bonustracks:
01. Lifelight Demo Version
02. Merging Oceans (Demo Version)
03. Logic Supreme (Demo Version)
04. One Thousand Beats
05. The Spirit Of Dark Raver (Original)
06. The Spirit Of Dark Raver (Long Ride)

Girls Under Glass - Backdraft ab 9,98 €

Thu, 30 Jul 2026 10:26:53 +0200

GIRLS UNDER GLASS kehren mit einem Knaller zurück! "Backdraft", das neue Studioalbum der Deutschen ist eine kreative Explosion, in der all die Sounds der früheren Werke frisch vereint in einem hellen Licht neu erstrahlen. Das Album wechselt mühelos von eingängigem Gothic Rock über elektronischen Dark Wave bis zu melodischem Post-Punk. Obwohl diese Töne an die 80er und frühen 90er Jahre erinnern, haben sich GIRLS UNDER GLASS keineswegs auf ihren kreativen Lorbeeren ausgeruht, sondern ihre Musik mit einer wieder aufgeladenen Batterien und hörbar erneuerter Leidenschaft in das neue Jahrtausend geholt. Trotz aller Klassik gehen GIRLS UNDER GLASS auch neue Wege, wie in ihren Texten, die im Jahr 2023 weniger persönlich gehalten sind und sich verstärkt mit den dystopischen Themen unserer Zeit beschäftigen. Ein willkommener Schritt zurück ist dagegen die Rückkehr von Sänger Thomas "Tom" Lücke, der nicht nur wieder auf der Bühne zu sehen ist, wo er sich mit dem aktuellen Frontmann Volker Zacharias abwechselt, sondern Tom hat auch die Tracks der EP eingesungen, die dieses Album begleitet. GIRLS UNDER GLASS gründeten sich im Jahr 1986 in Hamburg und stiegen schnell zu einer Speerspitze der deutschen Gothic Rock und Dark Wave Szene auf. In den Jahren 1994 bis 2006 erweiterte die Band ihren musikalischen Horizont und experimentierte mit den Sounds von Rock, Crossover und sogar Heavy Metal. Mit ihrer beeindruckenden Diskographie und einer großen, treuen Fangemeinde wirkte es wie ein Schock, als die Band ihre Aktivitäten im neuen Jahrtausend stark einschränkte. Glücklicherweise hat das lange Warten nun endlich ein Ende: GIRLS UNDER GLASS melden sich mit einem ebenso feurigen wie leidenschaftlichen Album zurück. Mit "Backdraft" kehrt die Band dorthin zurück, wo sie hingehört: an die Spitze!

Mesh - The Truth Doesn't Matter ab 12,99 €

Mon, 03 Aug 2026 12:07:24 +0200

MESH reflektieren unter anderem das Zeitalter der postfaktischen Lügen im Titel ihres neuen Albums "The Truth Doesn't Matter". Damit wird auch der dunkle Unterton erklärbar, der wiederholt in ihren neuen Songs erscheint. Doch es spiegelt sich auch eine Wahrheit wider, nämlich die unbestreitbare Tatsache, dass das britische Duo über ein beinahe unheimliches Talent verfügt, ebenso elegante wie packende elektronische Hits zu schreiben. "The Truth Doesn't Matter" detoniert wie ein funkelndes Feuerwerk am Musikfirmament und nimmt dabei subtil Bezug auf drei Jahrzehnte elektronischer Sounds, die von GIORGIO MORODER, YAZOO und DEPECHE MODE über GARBAGE und MASSIVE ATTACK bis hin zu zeitgenössischen Künstlern reichen. Gleichzeitig bewahren MESH stets ihre auf Anhieb erkennbare, einzigartige musikalische Identität. Ihr charakteristisches Klangbild haben die Engländer seit den fulminanten Anfängen in den frühen Neunzigern kultiviert. Mit "The Truth Doesn't Matter" erklimmen MESH weitere Sprossen auf der Leiter zum Himmel der elektronischen Musik. Jeder einzelne Song wurmt sich unerbittlich ins Ohr und bleibt dort stecken, was zu spontanem Mitpfeifen der Melodien, lautstarkem Mitsingen der eingängigen Refrains und akutem Tanzdrang führt. Warnhinweis: "The Truth Doesn't Matter" ist hochgradig ansteckend und kann bei wiederholter Anwendung zu einem glücklicheren Leben führen!

Tracklist:
01. The Truth Doesn't Matter
02. A Storm Is Coming
03. I Lost A Friend Today
04. Polygraph
05. Trying to Save You
06. Bury Me Again
07. I Bleed Through You
08. Kill Us With Silence
09. 1031030
10. This World
11. Exile
12. Everything As It Should Be
13. Hey Stranger
14. Cipher
15. Not Everyone Is Lonely
16. Be Kind

Bonus tracks (only artbook and box):
01. This World (Redux Instrumental)
02. Hey Stranger (Radio Version)
03 .Lone Wolf
04. Exile (Single Version)
05. Michelle
06. Hey Stranger (Straight Mix)
07. Takes Sides With Me
08. Exile (Extended Version)
09. This World (Redux)

Twice A Man - Songs Of Future Memories (1982 -2022) 32,99 €

Fri, 19 Jun 2026 03:30:02 +0200

"Songs of Future Memories (1982-2022)" ist die längst überfällige zweite Anthologie der schwedischen Pioniere der elektronischen Musik, TWICE A MAN. Auf drei CDs wurden die besten Tracks aus 14 Song-Alben gesammelt und sorgfältig remastert. Die 7 Instrumentalwerke des Bandkatalogs wurden bei diesem Projekt bewusst ausgeklammert, das als umfassender musikalischer Führer durch die herausragende Karriere der Band dienen kann. “Songs Of Future Memories” erfasst somit 4(!) Jahrzehnte der bahnbrechenden Werke von Twice A Man. Neben den bereits bekannten Stücken hat die Band auch mit "Lotus" und "Dahlia" zwei neue Tracks hinzugefügt, und das dazugehörige 72-Seitige Artwork selbst designed.

TWICE A MAN haben nie den einfachen Weg gewählt. Lange bevor es in Mode kam, positionierten sich die Schweden als frühe Umweltschützer, was sich nicht nur in ihren Texten, sondern auch in ihrer Musik widerspiegelt, die von Anfang - für elektronische Musik ungewohnt - Melancholie und organische Elemente und Themen miteinander kombinierte. In ihrem 40-Jährigen BEstehen hat die Band es geschafft, einen völlig eigenen Klangkosmos zu schaffen, und ähnelt hierin Bands wie THE LEGENDARY PINK DOTS. Stilistisch sind Twice A Man jedoch eine eine andere Geschichte, die liebevoll als "Ultravox auf Gras - auch melancholisch, aber ohne das zuckersüße Pathos" oder "wie ein trauriger Gary Numan, aber mit einem warmen, organischen Touch" beschrieben wurde. Es gibt auch leichte Anklänge an die Klanguniversen von TANGERINE DREAM, KLAUS SCHULZE und THE HUMAN LEAGUE. , aber Niemand hat es geschaft, Natürlichkeit, Schwermut und Elektronik so eindrucksvoll zu verbinden.

Sänger, Gitarrist und Keyboarder Dan Söderqvist gündete im Jahr 1977 zusammen mit dem Keyboarder Karl Gasleben das Duo COSMIC OVERDOSE als erste elektronische Band in Skandinavien. Obwohl sie auf Schwedisch sangen, sorgten ihre beiden Alben im Ausland für Furore, was dazu führte, dass COSMIC OVERDOSE 1981 als Support für NEW ORDER auf deren erster Skandinavien-Tournee eingeladen wurden.

Der englische Promoter von NEW ORDER war von der Leistung der Band beeindruckt und lud sie nach Großbritannien ein, fand aber, dass der Name COSMIC OVERDOSE zu sehr mit Drogen zu tun hatte. Daraufhin wurde der Bandname in TWICE A MAN geändert und das erste Konzert unter dem neuen Namen fand am 14. Dezember 1981 in London statt.

Im Nachhinein betrachtet erweisen sich die künstlerischen Ansätze und insbesondere der Fokus der an Umweltfragen und Gesellschaftskritik als nahezu prophetisch. Angesichts der Tatsache, dass sich unser Planet auf eine Katastrophe zubewegt, die von menschlicher Gier und Dummheit angetrieben wird, scheint es jetzt der perfekte Zeitpunkt zu sein, die Pionierarbeit dieser schwedischen Band wiederzuentdecken, die bereits in den 80igern hierzu Statements machte. Die Kunst von TWICE A MAN versöhnt elektronische Technologie mit dem Organischen und Natürlichen. "Songs of Future Memories (1982-2022)" sendet eine ebenso schöne wie eindrucksvolle Botschaft, die man hören und genießen sollte.

"Songs of Future Memories (1982-2022)" ist als aufwändiges 3-CD Artbook mit 72 Seiten erhältlich, das von TWICE A MAN selbst gestaltet wurde und Linernotes des deutschen Radio-DJs von Ecki Stieg (Grenzwellen) enthält."

Tracklist
CD 1
01. Move 3:10
02. Russian Tractors 4:11
03. Decay 4:06
04. Goat II 2:59
05. Balloons 4:47
06. Talking to the Wall 5:35
07. Observations from a Borderland 5:53
08. Fear 6:23
09. Across the Ocean 7:31
10. Distant Calls 7:43
11. Still in the Air 5:01
12. Divided Light 6:14
13. Tribal Ways 6:35

CD 2
01. Back on Venus 3:38
02. Girl 4:27
03. Driftwood
04. Yellow Flowers 2:47
05. Crane Dance 3:09
06. Speed 4:14
07. Reality built for two 5:57
08. Shivanayama 6:10
09. Somebody sang your name 6:05
10. Skylark 4:34
11. Shoe 7:54
12. Tranquil Moonlit Lake 5:30
13. Where are you now 7:33

CD 3
01. Black 5:37
02. Presence 5:24
03. High in the Clouds 6:12
04. Cocoon 7 5:27
05. Fireflies 6:10
06. Modern World 7:20
07. Lotus 8:18
08. Dahlia 6:19

Mesh - The Point At Which It Falls Apart 29,99 €

Fri, 24 Jul 2026 11:38:16 +0200

Mit ihrem zweiten, im Jahr 1999 veröffentlichten Album "The Point at Which It Falls Apart" gelang MESH ein Durchbruch – sowohl bei den Kritikern als auch in künstlerischer und kommerzieller Hinsicht. Im 25. Jubiläumsjahr des Werkes, veröffentlichen MESH ihren lange vergriffenen Meilenstein in einer exklusiven, randvoll mit Bonus-Material erweiterten Artbook Edition neu. Die britische Dark Synthpop Band wurde im Jahr 1991 gegründet, als Sänger und Gitarrist Mark Hockings und Keyboarder und Sänger Richard Silverthorn bei einem Konzert Freundschaft schlossen und musikalische Gemeinsamkeiten entdeckten, die zur Gründung von MESH führten. Diese künstlerische Partnerschaft hat seitdem das Vermächtnis von MESH bestimmt. Die sprudelnde kreative Synergie von MESH entsteht seit den Anfangstagen aus einer stark komplementären Rollenverteilung: Richard Silverthorn komponiert die Musik, während Mark Hockings aufrüttelnde und tiefgründige Texte verfasst, die den Klangwelten Emotionen und Tiefgang verleihen. Die musikalische Reise von MESH begann mit der Veröffentlichung der "Fragile" EP im Jahr 1994 und dem Debütalbum „In this Place Forever“ im Jahr 1996. Die Major-Veröffentlichung von "Who Watches over Me" im Jahr 2002 katapultierte MESH erneut ins Rampenlicht und markierte einen weiteren Höhepunkt ihrer illustren Karriere. Eine Welle der Popularität in ganz Europa, und insbesondere in Deutschland, ließ die britische Band auf allen Festival-Billings weiter nach oben steigen. "Automation Baby" (2013) erreichte Platz 33 der deutschen Albumcharts und dominierte die Alternative Charts in ganz Europa. Mit "Looking Skyward" (2016) kletterten MESH in noch größere Höhen und erreichten Platz 12 der deutschen Charts. Aktuell arbeiten Mark Hockings und Richard Silverthorn am nächsten MESH-Studioalbum. Um ihren langjährigen aber gerade auch jüngeren Fans die Wartezeit zu verkürzen, macht das Duo sein lange Zeit ausverkauftes und heiß begehrtes zweites Album "The Point at Which It Falls Apart" in einer sorgfältig remasterten Version wieder erhältlich.

Tracklist:
CD1
01. I Fall Over
02. Self Healing Lie
03. People Like Me (WIth This Gun)
04. Needle In A Bruise
05. These Empty Rooms
06. It Scares Me
07. The Damage You Do
08. Fallen
09. My Defender
10. Is Nothing Sacred
11. My Saddest Day
12. Not Prepared
CD2
01. People Like Me (With this Gun) (Alt.MESH.Mix)
02. It Scareas Me (Mesh Remix)
03. Not Prepared (Radio Version)
04. The Damage You Do (Perfect Porno Remix)
05. Safe WIth Me (Snare's Epic Edit)
06. People Like Me (With this Gun) (Extended Shotgun)
07. It Scares Me (Mesh Locarno Mix)
08. Not Prepared (Mesh Club Mix)
09. This Without You (Fallen Mix)
10. It Scares Me (Fearful)
11. Not Prepared (Blowhole Mix)

Dero Goi - 1984 ab 9,98 €

Wed, 15 Jul 2026 21:40:05 +0200

DERO GOI kehrt mit einem Paukenschlag zurück! Der ehemalige OOMPH!-Frontmann liefert mit "1984" ein bis zum Rand mit Synthie-Hits vollgepacktes Doppelalbum ab. Das Debüt seiner Solo-Karriere ist zugleich sowohl in musikalischer als auch lyrischer Hinsicht ein starkes Statement zu seiner künftigen Ausrichtung als Künstler. "1984" bietet eine faszinierende Verschmelzung von feinen Retro-Synth-Sounds, EBM und Synth-Wave mit zeitgenössischen elektronischen Elementen, die sogar mit einer Prise seines früheren Lebens als Rock- und Metal-Musiker gewürzt ist. DERO GOI, der schon immer als herausragender Songwriter gefeiert wurde, hat sein musikalisches Handwerk noch weiter verfeinert. Die Songs dieses umfangreichen Werks werden ihre Hörer zum Tanzen und Mitsingen bringen und sich als Ohrwürmer in den Köpfen festsetzen, wo sie noch jahrelang feiern. DERO GOI bleibt dabei seinem unbeugsamen Willen treu, als nonkonformistischer Künstler zu arbeiten. Sein Coming-out als wiedergeborener Christ, der jeder organisierten Religion nach wie vor kritisch gegenübersteht, und seine libertäre politische Einstellung haben ein breites Spektrum von Reaktionen hervorgerufen. Dazu gehören leider auch massive Hindernisse bei der Suche nach einem Label und einem Booking-Agenten. Zudem musste der Künstler erleben, dass bereits bestätigte Konzerte nur aufgrund seiner Meinung wieder abgesagt wurden. Das wirft die unbequeme Frage auf: Wie tolerant ist eigentlich eine Szene, die sich rühmt, für jede Gesellschaftsschicht und jeden Lebensstil offen zu sein, wenn diese Werte einer kritischen Probe unterzogen werden? Natürlich haben auch Worte Konsequenzen und jede Freiheit hat ihre Grenzen, aber was ist mit einem Künstler, der fest auf dem Boden der Verfassung seines Landes steht und keine Gesetze bricht? Beinhaltet Freiheit nicht auch das Recht auf Widerspruch gegen den Zeitgeist? Dass DERO GOI bei Themen eine andere Meinung vertritt, ist kein Verbrechen. Bevor der Musiker, der am 16. April 1970 als Stephan Musiol in Wolfsburg geboren wurde, im Jahr 1989 OOMPH! gründete, spielte er bereits im Alter von 15 Jahren in einer Band mit seinem Freund Thomas Döppner (alias OOMH!-Gitarrist und Mitbegründer Crap), als beide noch Gymnasiasten waren. Seine musikalischen Einflüsse zeigen einen offenen Geist für stilistische Vielfalt. DERO GOI zählt unter anderem D.A.F., NITZER EBB, FRONT 242, THE CURE, FAITH NO MORE, KILLING JOKE, EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN, AC/DC, DEPECHE MODE, EXTRABREIT, KRAFTWERK, THE BEATLES, ELVIS PRESLEY und ABBA zu seinen musikalischen Vorbildern. DERO GOI hat mit seinem neuen Werk einen Weg eingeschlagen, der elektronischer ist als die meisten seiner bisherigen Songs. "1984" ist das Zeugnis eines Künstlers, der sich einer breiten Palette diverser Einflüsse bedient, der aber zugleich auch seine weithin respektierte Fähigkeit, äußerst eingängige Melodien zu schreiben, noch weiterentwickelt hat. Was auch immer die Hörer von diesem massiven Beitrag zur elektronischen Szene halten werden, DERO GOI wird sich als Sänger und Künstler nie den Mund verbieten lassen. Liebt oder hasst "1984" – aber was auf diesem Album zu hören ist, wird immer zu 100% DERO GOI bleiben!

Tracklist CD:
01. The First Stone
02. Whistleblower
03. (What If God Was) One Of Us
04. Being Alive
05. Resurrected
06. Nah Nah Nah
07. The Great Reset
08. 322
09. Shitstorm
10. Clickbait
11. Saturday
12. A Long Way Out
13. It Is Finished
14. Game Boy
15. 1984
16. Under The Bridge

Tracklist Artbook und LP:
01. The First Stone
02. Whistleblower
03. Resurrected
04. Clickbait
05. Learning Deutsch
06. Being Alive
07. It Is Finished
08. The Great Reset
09. The Devil Is A Liar
10. 322
11. Shitstorm
12. 1984
13. (What If God Was) One Of Us
14. Saturday
15. Nah Nah Nah
16. Friendly Fascism
17. Under The Bridge
18. Trance
19. Unmasked
20. Archangels
21. Game Boy
22. JC
23. A Long Way Out

Black Nail Cabaret - Chrysanthemum ab 26,99 €

Wed, 29 Jul 2026 14:00:07 +0200

Die schöne Chrysantheme in ihrer Form mit schlichter, weißer Blütenfarbe wird auch Friedhofsblume genannt. Aufgrund ihrer Langlebigkeit wird sie gerne zur Dekoration von Gräbern verwendet. Für BLACK NAIL CABARET ebnet die Blüte der Chrysantheme den Weg für unser eigenes Porträt am Sterbebett. Der Sensenmann kommt zu uns allen. Die Aussicht auf das Ende verwandelt uns in angsterfüllte Gefäße. Wir könnten diese besser mit so vielen anderen Dingen füllen, aber die Furcht vor dem Tod durchdringt alles. Der Titel des sechsten Albums des ungarischen Pop Noire Duos, "Chrysanthemum", symbolisiert ein Aufbegehren gegen die Angst, aber auch Akzeptanz. BLACK NAIL CABARET bleiben durchaus auch ihrem Hang zur sexuell expliziten Provokation treu, doch die unterbewusste Angst vor dem Tod mit ihrer großen emotionalen Kraft, zieht sich metaphorisch als roter Faden durch "Chrysanthemum". Die Erotik der Ungarn bildet statt billiger Klischees ihre gelebte BDSM-Realität künstlerisch ab, die von hohen ästhetischen Ansprüchen geleitet wird. Musikalisch haben BLACK NAIL CABARET ihr herausragendes Songwriting auf "Chrysanthemum" weiter perfektioniert. Es gelingt dem Duo scheinbar mühelos, dunkle elektronische Klänge mit Elementen des Pop Noire zu vereinigen. Ihre Kompositionen stehen auf eigenen Beinen und benötigen keine elektronischen Spielereien, wodurch sich BLACK NAIL CABARET wohltuend abheben. Spätestens mit ihrem selbst veröffentlichten vierten Langspieler "Pseudopop" (2018) verschmolzen die Ungarn erfolgreich Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik miteinander. Mit dem folgenden fünften Album "Gods Verging on Sanity" (2020) setzten BLACK NAIL CABARET ihren Siegeszug auch international fort. Der exzellente Ruf des Duos verbreitete sich rasch auch durch Mundpropaganda, und das trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie. Endlich stehen die Sterne günstig, dass BLACK NAIL CABARET die Welt mit diesem dunklen Soundtrack über die Schönheit des Lebens erobern, was diese strahlend weiße Blume von scheinbarer Unschuld letztlich auch symbolisiert, deren Duft aber auch die ewige Macht des Todes verbreitet: "Chrysanthemum".

Tracklist:
01. My Home Is Empty
02. Autogenic
03. Totem and Taboo
04. Never Enough
05. Neurons
06. 1mg
07. Darkness Is A Friend
08. Godspeed
09. Roadtrip
10. Teach Me How To Techno
11. The Faceless Boy

Bonustracks (nur Artbook):
01.Remains of A StarGone Supernova
02.The Killing
03.Weeding
04.Autogenic (Die Arkitekt Remix)

Black Nail Cabaret - Pseudopop ab 9,98 €

Sun, 05 Jul 2026 21:40:08 +0200

Mit ihrem aktuellen Album "Gods Verging on Sanity" (2020) haben BLACK NAIL CABARET ein musikalisches Ausrufezeichen gesetzt. Obwohl die geplanten Touren der letzten zwei Jahren natürlich auch ein Opfer der Umstände wurden, ist es der Band allein durch Mundpropaganda dennoch gelungen, gestärkt aus der Krise hervorzugehen. Dies bietet eine hervorragende Gelegenheit, um ein frühes Juwel ihrer Bandgeschichte in neuem Glanz erscheinen zu lassen:
Als Sängerin Emèse Árvai-Illes und Keyboarder Krisztián Árvai das Album "Pseudopop" im Jahr 2018 auf ihrem eigenen Label veröffentlichten, hatten sie bereits Kunst, Pop, dunkle Harmonien und aufregende Elektronik organisch miteinander verschmolzen. So vergab der ungarische Journalist Mariusz Bari (Planet Damage) die Höchstpunktzahl (10)/10 und schrieb: "BLACK NAIL CABARET waren schon immer auf dem Weg, sich selbst zu perfektionieren, und dieses neueste Album ist der perfekte Beweis dafür, dass sie weder den Anschluss noch die Kontrolle dabei verloren haben."
Was BLACK NAIL CABARET markant von anderen Bands in ihrem Genre abhebt, ist ein Faible für sexuell explizite Provokationen. Dabei gelingt es den Ungarn niemals peinlich oder schlüpfrig zu wirken, sondern ihre gelebte BDSM-Wirklichkeit mit hohem ästhetischen Anspruch künstlerisch abzubilden. Wer in den Rohrschach-Klecksen auf dem Albumcover einen Frosch sieht, sollte vielleicht noch einmal hinsehen.
In eigenen Worten klingt das bei dem Duo wie folgt: "'Pseudopop' ist die Gesamtheit aller musikalischen Einflüsse, die unsere Leben beeinflusst und geprägt hat", schrieben BLACK NAIL CABARET. "Unabhängig von der Stilrichtung haben wir einfach unser Köpfe frei gemacht, uns vom Genregedanken verabschiedet und losgelassen. Es ist ein Hybrid aus dem Chaos, das in uns beiden steckt, und wir möchten meinen, dass im Ergebnis dabei avantgardistischer, zeitgenössischer Pop mit dunklen elektronischen Wurzeln als herauskam."
Bei der Erstveröffentlichung hatte "Pseudopop" bereits fast alles, was ein außergewöhnliches, hervorragendes Werk ausmacht. Es fehlte dem Album lediglich die Reichweite, um auch international die verdiente Beachtung zu finden. Mit dieser Neuauflage durch Dependent mit sorgfältigem Re-Mastering und einem Bonus-Track wird endlich das verdiente Rampenlicht auf BLACK NAIL CABARET und "Pseudopop" geworfen.

Tracklist:
01. Rhythm X
02. Orchid
03. Verge On The Creepy
04. Unrequited Love
05. Technicolor
06. Bête Noire
07. Trigger Happy
08. Icarus
09. 90s
10. La Petite Mort
11. Resonance
12. The Worm

Mildreda - Blue-Devilled 29,99 €

Fri, 19 Jun 2026 04:10:08 +0200

MILDREDA sind vom Teufel besessen! Das zweite physische Album der belgischen Elektro-Shootingstars mit dem vielsagenden Titel "Blue-Devilled" entpuppt sich als Konzeptalbum. Die Idee der "Hölle" zieht sich als roter Faden durch das Album, wobei der studierte Philosoph und Bandkopf Jan Dewulf jedoch nicht das religiöse Inferno meint. Er folgt inhaltlich vielmehr dem französischen Existentialisten Jean-Paul Sartre, dessen Hölle sich in den Augen anderer Menschen widerspiegelt. Musikalisch erweist sich "Blue-Devilled'' im Vergleich zum direkten Vorgänger "I Was Never Really There" als abwechslungsreicher. Die neuen Tracks bestechen mit mehr Melodien und Klangfarben. Dabei sind die düsteren kanadischen EBM-Einflüsse durchaus noch präsent, ebenso wie eine gute Prise des belgischen Stils. Doch der neue, erweiterte und offenere Sound zeigt das wahre Gesicht von MILDREDA. Im Jahr 1995 veröffentlichte der 16-jährige Jan Dewulf im Eigenverlag sein erstes Tape "II Castrato" unter dem MILDREDA-Banner. Dem rohen Erstling folgte im Jahr 1996 eine weitere Kassette mit dem Titel "De Laffe Denker" – die in Elektrokreisen vielfach kopiert wurde und weite Verbreitung fand. MILDREDA gewannen eine vielköpfige Anhängerschaft und einen ausgezeichneten Ruf in der belgischen Szene – und weit darüber hinaus. Es folgten Live-Auftritte mit so bekannten Acts wie PLASTIC NOISE EXPERIENCE, TERMINAL CHOICE, COVENANT, VNV NATION und vielen anderen. Trotz des schnellen Durchbruchs machte sich Unzufriedenheit mit dem Musikgeschäft bei Dewulf breit, der MILDREDA daraufhin auf Eis legte. In den folgenden Jahren absolvierte er ein Philosophiestudium und startete ein neues Projekt unter dem Namen DISKONNEKTED, das sich mehr auf Dance-Einflüsse fokussierte. Dennoch wuchsen MILDREDA auch während ihrer Abwesenheit durch Mundpropaganda weiter. Im Jahr 2016 kehrte Dewulf mit der digitalen Veröffentlichung "Coward Philosophy" zu seiner Liebe, den dunklen elektronischen Klängen, zurück. Das erste physisches Album "I Was Never Really There" katapultierte MILDREDA im Jahr 2021 zurück ins Rampenlicht der Electro-Szene. "Blue-Devilled" markiert, sowohl musikalisch als auch lyrisch, einen weiteren Meilenstein in der Karriere von MILDREDA. Die Belgier sind zurück und liefern den Beweis, dass selbst in einer philosophischen Hölle der Teufel immer noch die besten Songs schreibt!

Tracklist:
01. Awakening
02. Karma Oyster
03. Friendly Fire
04. Damaged Goods
05. Huis Clos
06. Prophecies
07. Lobotomy
08. Miss Destruction
09. A Shift in Perspective
10. Mirror View
11. Devil's Gaze
12. A Dog from Hell

Bonus CD:
01. Connecting the Dots
02. Frozen in Time
03. Houdini Blues
04. Oceans of Regret
05. Before I got Wise

Twice A Man - The Coloured Breeze Is A New Dimension ab 21,99 €

Sat, 25 Jul 2026 21:31:38 +0200

TWICE A MAN pflanzten die Saat für "The Coloured Breeze Is a New Dimension" mit dem Song 'Dahlia', einem "neuen" Stück, das sie zur Ergänzung der Albumkompilation "Songs of Future Memories" geschrieben hatten. Drei Jahre lang düngte und hegte das schwedische Dark-Electronic-Trio den Keim, bis er feste Wurzeln in ihrem musikalischen Erbe fand und damit begann, neugierige Ableger in neue fruchtbare Böden jenseits der zuvor errichteten Klanggartenmauern zu senden. "The Coloured Breeze Is a New Dimension" ist ein organisches Gebilde, das etwas Neues schafft, indem es seine musikalische DNA auf verschiedene Weise rekombiniert. Als Ergebnis erblühen die frischen Songs in vielen elektronischen Farbnuancen. TWICE A MAN waren schon immer Vorreiter. In ihrem Heimatland Schweden waren sie die anerkannten Pioniere der elektronischen Musik. Und schon lange bevor es in Mode kam, positionierten sich die Schweden als selbstbewusste Umweltschützer. Musikalisch wurden sie liebevoll mit Bezeichnungen versehen wie: "Ultravox auf Gras – wenn auch melancholisch und ohne zuckriges Pathos" oder "wie ein trauriger Gary Numan, aber mit einem warmen, organischen Touch". In ihrem Sound finden sich auch sanfte Anklänge an TANGERINE DREAM, KLAUS SCHULZE und THE HUMAN LEAGUE neben vielen anderen möglichen Referenzen. Als sich Sänger, Gitarrist und Keyboarder Dan Söderqvist im Jahr 1977 mit dem Synthesizer-Spieler Karl Gasleben zusammenkam, gründete das Duo zunächst COSMIC OVERDOSE, die erste elektronische Band Skandinaviens, aus der dann TWICE A MAN hervorging. Während ihrer bemerkenswerten Karriere veröffentlichten die Schweden zahlreiche Alben, inklusive spezieller Projekte, und zwei Kompilationen. Sie spielten zahllose Konzerte und schufen den Soundtrack für sieben abendfüllende Theateraufführungen im Königlichen Dramatischen Theater in Stockholm, Musik für Filme, Ausstellungen, Tanzaufführungen und sogar Computerspiele. Die Natur spielt auch in den Texten und im Sound von "The Coloured Breeze Is a New Dimension" wieder eine große Rolle. TWICE A MAN haben ein musikalisches Äquivalent dazu geschaffen, Trost in der Natur, Kunst und der Freude an Büchern zu finden, um zumindest für eine Weile den Übeln der modernen Welt zu entkommen.

Tracklist:
1. Birds Eye View
2. Dahlia (nur Artbook)
3. Reality Blur
4. Unknown Threads
5. Birds Eye View 2
6. Moving Underground
7. Second Field
8. Trembling Forest
9. Floating Ashore (nur Artbook)

2nd Face - utOpium ab 9,98 €

Wed, 29 Jul 2026 01:40:05 +0200

2ND FACE-Vordenker Vincent Uhlig hat mit seinem Zweitwerk "utOpium" die durch das umjubelte Debütalbum "Nemesis" geschürten hohen Erwartungen weit übertroffen. Der ausgebildete deutsche Klangmagier hat ein vielschichtiges Meisterwerk geschaffen, das nicht nur audiophilen Hörern puren Ohrenschmaus bietet, wie jeder Kopfhörer-Test bestätigt, sondern es begeistert auch mit exzellentem Songwriting und lyrischem Tiefgang. Der Sound von "utOpium" ist höchst transparent und detailliert, gleichzeitig aber auch aggressiv und kraftvoll, was perfekt zum Industrial-Genre passt, in dem 2ND FACE agieren und dessen Horizont sie erweitern. Uhlig hat fünf Jahre Blut, Schweiß und Tränen in dieses Monstrum von einem Album investiert. Sein Werk zeugt von einem tiefen Respekt vor der Industrial-Szene. Die Dunkelheit der belgischen Schule hat im Sound von 2ND FACE ebenso hörbare Spuren hinterlassen wie Anklänge an SKINNY PUPPY und sogar eine Prise der Avantgarde-Pioniere TOOL. Trotz aller Bezugnahme auf die Industrial-Tradition geht Uhlig aber auch hörbar eigene Wege, was sich beispielsweise in der Verwendung eines von seinem Vater – dem Krautrock-Pionier Wolf-Rüdiger Uhlig (MURPHY BLEND, HANUMAN) –geerbten EMS Synthi AKS und PPG-300 Modular System manifestiert. Textlich taucht "utOpium" in die Abgründe des menschlichen Geists ein und begibt sich dabei auf eine philosophische Reise zur Selbsterkenntnis. Obendrein halten 2ND FACE der Gesellschaft auf subtile Weise einen Spiegel vor, die angesichts von Klimawandel, Seuche und Krieg kollektiv auf Selbsthypnose durch (Soziale) Medien setzt. 2ND FACE wurden im Jahr 2014 von Vincent Uhlig in der rheinland-pfälzischen Landeshauptstadt Mainz ins Leben gerufen. Das im Jahr 2017 erschienene Debütalbum "Nemesis" wurde weithin als "Newcomer des Jahres" aufgenommen und erhielt nicht nur viel Kritikerlob, sondern verkaufte sich auch hervorragend. Mit der EP "Nihilum" (2018) bestätigten 2ND FACE ihr Ausnahmetalent und ihren Status als schnell aufsteigende neuer Stern am Industrial-Himmel. Mit "utOpium" gelingt 2ND FACE ein qualitativer Quantensprung und der Sound dieses Albums setzt sicherlich auf Jahre hinaus Maßstäbe im Industrial-Genre. Setzt eure Kopfhörer auf oder dreht die Lautsprecher hoch und lasst "utOpium" krachen!

Tracklist:
utOpium
01. Momentum
02. formula Extinction
03. Vox Irae
04. Mydriasis
05. life(l)over
06. Underneath the Silence
07. aether
08. 1 of the Others
09. Public Enemy
10. faith

Bonus tracks (artbook only:
dystOpium
01. egoSpectre
02. Sainted Ground Fading (2k18 Demo)
03. Black Dust (2k18 Demo)
04. Sublunar (2k19 Demo)
05. Terminus (2k20 Demo)
06. 1 of the Others (Director's Cut)

SPECTRA*paris - Modernism ab 9,98 €

Thu, 25 Jun 2026 01:50:08 +0200

Die ebenso charismatische wie mysteriöse und herausragende Sängerin Elena Alice Fossi, die sich vor allem durch ihre Arbeit mit den italienischen Electro-Pionieren KIRLIAN CAMERA einen Namen gemacht hat, legt mit "Modernism" das fünfte Album ihres vielseitigen Projekts SPECTRA*Paris vor.
"Modernism" betrachtet elektronische Musik durch das Prisma von Elenas Stimme und diversen Kollaborationen mit Gastmusikern in einem glitzernden Kaleidoskop voller stilistischer Klangfarben, die von EBM, Future Pop, Dark Electronic und Art Pop bis zu vielen weiteren Einflüssen mehr reichen.
Zu den Künstlern, die Elenas Ruf freudig gefolgt sind, gehören KIRLIAN CAMERA-Mastermind ANGELO BERGAMINI, PROJECT PITCHFORK, SEASURFER, der legendäre Produzent JOHN FRYER, der neben vielen anderen mit DEPECHE MODE und NINE INCH NAILS gearbeitet hat, JOHN ROX & OXYDION, die afrikanische Singer-Songwriterin FAKEBA sowie der Gitarrist und Produzent MICHAEL CIRAVOLO (BEAUTY IN CHAOS, HUMAN DRAMA).
"Modernism" ist konzeptionell ein musikalisches Kind, das in der Isolation gezeugt wurde, die Norditalien während der Pandemie auferlegt wurde. Elena hat in den SPECTRA*Paris-Liedern all die Noten eingefangen, die ihre Ängste, ihr Erstaunen und ihr Gefühl der Verwirrung in einer, wie sie es nennt, "seltsamen Mischung aus Melancholie und Rhythmus" aufnehmen. Ergänzt und unterstrichen wird ihre Musik durch das wunderschöne Artwork, das dieses Album begleitet.
SPECTRA*Paris wurde als rockiges Electro-Projekt im Gefolge von Elenas vorherigem Solo-Act SIDERARTICA konzipiert. Im Jahr 2007 erschien die auf 25 Exemplare limitierte 3"-Promo-CD "Spectra Murder Show" in Eigenveröffentlichung, die umgehend zu einem Plattenvertrag führte. Das hochgelobte Debütalbum "Dead Models Society (Young Ladies Homicide Club)" erschien noch im selben Jahr auf. Bereits der Erstling schaffte es international in diverse Charts und erreichte Goldstatus. Elena brachte im Jahr 2010 mit "License to Kill" und "Christmas Ghouls" gleich zwei weitere Erfolgsalben heraus. Tracks all ihrer Alben inklusive des vorläufig letzten Langspielers "Retromachine Betty" (2017) erschienen in diversen TV-Shows und auf Catwalk-Soundtracks.
Mit "Modernism" erzählen SPECTRA*Paris von Elena Alice Fossis musikalischem Ausbruch in die Freiheit, wie es nur wahre Kunst vermag. Mit Unterstützung von ihrem Komplizen und langjährigen Freund Angelo Bergamini, der bei jedem Song als Co-Produzent Schmiere gestanden hat, liefert die Komponistin und Sängerin ein außergewöhnlich persönliches Statement in Form eines breiten Spektrums elektronischer Musik ab.

Tracklist album:
01. Flying Onlookers
02. Devious
03. Moondrops
04. Infection Party
05. Naughty Girl J5mm 2022 Mix feat John Fryer
06. Graphic Music 1.0 (instr.)
07. Poison Fresh
08. MOroDERN feat. Fakeba
09. Indigo Cypher
10. Vacanze Romane
11. Just A Cigarette
12. Angry Bite
13. Ogre's Horizon
14. Poison Fresh Doctor Phibes Mix

Bonus CD "SPECTRA*Martini" (only artbook)
01. Social Lovers RMX2016 feat. John Rox/Oxydion
02. Golden Eye Live 2010
03. Angry Bite Remix feat. Project Pitchfork
04. Poison Fresh Extended Mix 2022 feat. Kirlian Camera
05. I Dont't Care
06. Graphic Music 2.0
07. Blue Days feat. Seasurfer
08. Circle Of The Angels feat. Siderartica
09. Il Bacio Del Mondo (The Kiss Of The World) Kirlian Camera Italian Version feat. Beauty In Chaos (chords)
10. Shapeshifter Video Soundtrack Version
11. Infection Party RMX
12. E-Girl Mantramix 2022 feat. Angelo & Alison Bergamini